Sofonisba Anguissola (1530-1626)

Sofonisba Anguissola fue una pintora italiana de finales del siglo XVI. Nació en Cremona, norte de Italia, en una familia de la nobleza normalita, con 5 hermanas menores y un padre muy creativo.

Ya que la familia no era rica rica, solo lo normal, el padre, Amilcare Anguissola, decidió que fueran sus hijas y su hijo, quienes le sacaran de pobre y por eso desde pequeños les animó a cultivarse en todas las artes, hasta ver quién de aquellos chiquillos con nombres heruditos tenía más talento. Sofonisba, que era la hermana mayor, empezó desde pequeña a estudiar el arte de la pintura en los talleres de importantes pintores de Cremona. Y para alegría del padre, la niña tenía mucho, mucho talento.

Con apenas 20 años Sofonisba viaja a Roma para darse a conocer y gracias a sus dibujos consigue que el mismísimo Miguel Angel le preste atención convirtiendose desde entonces en una especia de tutor informal.

La carrera de la pintora estaba lanzada en Italia. Al ser mujer no podía recibir encargos papales, que eran los que daban fama y dinero, pero ella salía adelante con retratos de nobles y miniaturas. Lo hacía tan bien que el duque de Alba se dejó retratar por ella y quedó tan satisfecho que decidió traerla a la corte de Felipe II para que fuera dama de compañia de la nueva reina Isabel de Valois. Así en 1559 Sofonisba aterriza en la corte del hombre mas poderosos del mundo, lo cual cambiará por completo su vida.

A partir de entonces su obra no volverá a ser la misma. Su talento le abre las puertas de una corte, y eso, además de suponer trabajo, casa y comida de lujo, supone reconocimiento. Sofonisba tenía la oportunidad de trabajar cerca del pintor real, Alonso Sánchez Coello, podía ver los reatratos de palacio hechos por Tiziano y por los grandes pintores del norte de Europa. Tenía acceso a los materiales que necesitaba y tenía la confianza de la corte para la que trabajaba. Todo esto hace que su nombre, el de una mujer, se escuchara fuera de palacio y que sus retratos colgasen en los grandes salones. Al entrar en la corte Sofonisba tuvo algo que no tienen la gran mayoria de mujeres artistas: oportunidades. Ella nunca fue la pintora oficila del Rey, no firmaba sus cuadros y sin embargo tenía muchas oportunidades de desarrollarse creativamente, de copiar las obras de otros pintores, de aprender, de trabajar para las personas con mas influencia del mundo. Supo hacerse un hueco en una corte extranjera y hacerse querer ya que cuando murió Isabel de Valois, Feliep II la dejó quedarse en la corte como instructora de las infantas y trabajar cerca del círculo de confianza de la nueva reina, Ana de Austria.

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retrato de Ana de Austria 1573

Una vez asentada en la corte, y como los matrimonios de las damas eran asunto de estado, a Sofonisba la casaron con un noble. Enviudó. Se casó tiempo después con un capitan mas joven y mas guapo que la valoraba mucho como artista. Se mudó a  Genova y luego a Sicilia  donde vivió feliz y comió perdices vegetarianas hasta que se murió con mas de 90 años siendo una de los artistas mas importantes del manierismo Italiano.

Una historia apasionante la de esta pintora que pese a su fama y reconocimiento en vida al morir su nombre desapareció de la Historia del Arte durante  tres siglos. Y ¿Por qué? bueno pues porque de la obra que dejó Sofonisba, que tampoco fue mucha, una parte se quemó en el incendio del Alcazar, otra parte se dispersó y otra parte decidieron adjudicarla a otros pintores de la corte española. No fue hasta mediados del siglo XX cuando se empezó a investigar y a cambiar muchas de esas atibuciones. Yo no digo que se hicieran con mala fé, seguro que no. Además en estos momentos lo de las autorías de cuadros dentro de una corte no era muy relevante. Los pintores como tal importaban bien poco y si podían comer era gracias a que el rey, en su infinita bondad, les dejaba estar por alli. De esta manera la obra de Sofonisba fue atribuida a pintores como coello, Pantoja de la Cruz o el Greco, al que no se parace absolutamente en nada, sin embargo, nunca, la obra de ninguno de ellos fue confundida con la de Sofonisba.

Dejando a parte su biografia de mujer pintora en la corte de Felipe II, cabe decir que Sofonisba era una excelente retratista y lo que es mas interesante una excelente auto-retratista.

Si bien en el género del retrato de corte la creatividad estaba limitada a los gustos del Rey o del noble retratado, el pintor siempre sabía dejar su estilo y su personalidad en cada óleo. Sofonisba empezó retratando a su familia: a sus hermanas pequeñas, a su padre, a seres que para ella eran cercanos, queridos. Creo que de alguna manera fue capaz de captar esa cercania en los nobles rotros de Isabel de Valois o de Felipe II. Centrandose siempre en el rostro, en la mirada, en los ojos, Sofonisba dota a sus retratos de cierta calidez para lo que en realidad era un retratro de corte.

Pero lo más interesante de sus cuadros, lo que se sale de la norma de la época, era su gusto por el autoretrato. Si como he dicho antes ser pintor en aquel momento no era lo mas tope guay, y a poca gente le importaba como eran o dejaban de ser los artistas fisicamente, Sofonisba se retrataba a si misma reivindicandose como pintora, como creadora y como mujer artista.

 

Uno de sus primeros autoretratos es el de ella siendo al mismo tiempo retratada por su maestro, Bernardino Campi. En el cuadro aparecen los dos, el maestro con un pincel en la mano nos muestra su obra y la obra es un retrato de Sofonisba vestida con ropa lujosa y posando como la gran dama que es.  Ella se pinta siendo pintada, se muestra como artista y como musa, como un ser lo suficientemente relevante como para ser retratado por un maestro de la pintura. Es todo un juego de miradas, de cuadro dentro del cuadro muy loco, muy personal y de mucho caracter.

En otros Autoretratos Sofonisba se pinta siempre como creadora: pintando o tocando algún insrumento. No se pinta a si misma como dama de la reina con un bonito traje y un perrito, sino que se reivindica como lo que es, una creadora, con nombre y estilo propios. Una mujer sujeto y a la vez objeto de su obra,  Ella es su propia musa.

Sofonisba Anguissola fue la primea mujer en tener obra dentro del museo del Padro donde se guardan de ella al menos 4 cuadros confirmados y otros dudosos. Es además el museo del mundo que mas obra tiene de ella así que si os apetece lo tenéis a mano.

 

https://www.museodelprado.es/coleccion/obras-de-arte?searchObras=anguissola%20%20sofonisba

Berthe Morisot (1841-1895)

Berthe Morisot fue una pintora impresionista que lo petó en el Paris de la segunda mitad del siglo XIX. Una artista que es conocida por su nombre de soltera, lo cual en este blog es una novedad.

Morisot era una chica bien, de la alta burguesia francesa, que se interesaba por la pintura porque era algo propio de la mujeres ricas y aburridas. Pero además tenía talento y absorbía como una esponja las maneras de los grandes maestros que copiaba concienzudamente en en Louvre, y las novedades que le enseñaron Corot o Manet. Empezó a exponer muy joven y con tan solo 23 años ya estaba en el salon de Paris codeandose con los grandes pintores del momento.

Sin embargo en el loco Paris post Communa la moda iba a cambiar pronto y ella que era lista, y conocía a los artistas de vanguardia, se metió desde el principio en esa movida llamada Impresionismo. Así cuando este grupo de barbudos modernos y ella decidieron dar un paso adelante y salirse de los cánones académicos exponiendo en el bar de un amigo sus cuadros, Morisot estaba allí con una obra llamada la cuna (1872)morisot la cuna

Tras esta primera muestra, a la que solo se le prestó atención para criticarla, Morisot siguió exponiendo con los impresionistas, aprendiendo y trabajando junto a ellos, creando un estilo propio. Solo ella y Pissarro estuvieron en todas y cada una de las exposiciones impresionistas.

Berthe Morisot no se dedicó a la pintura como hobby, era su profesión. Y a diferencia de otros artistas modernos, ella si gozó de éxito en vida y pudo vivir de lo que pintaba.

Y he aqui el Quiz de su obra ¿Qué pintaba Morisot? Si nos centramos en los temas, se podria decir que para las impresionistas eran una mera excusa para pintar, para sacar a relucir los colores, la textura y la luz de cada pincelada. Ya los grandes Temas que copaban los salones no estaban de moda, y había por lo tanto un nuevo mercado a explorar. Se podría pensar que tal jardin, o tal embarcadero era lo de menos y que lo mas importante no era el Qué sino el Cómo. Esto podria ser asi en la mayoria de las pinturas impresionistas, pero en el caso de una mujer artista este Qué estaba limitado. Morisot, que además de mujer era rica, no podía pasarse la vida en lo cabarets, en los bares ni en las ruinosas calles de Paris a las tantans de la madrugada viendo la vida moderna desfilar ante sus ojos. Ella se dedicó mas a un Impresionismo in-door retratando y explorando la intimidad. Las habitaciones de la casa donde la vida cotidiana es casi ajena al paso del tiempo, donde el rol de la mujer/madre/criada sigue siendo el mismo desde tiempos inmemoriales.  Un mundo donde los cambios se ven solo en los detalles, como el vestuario, la decoración,  una mujer leyendo o una lampara de gas.

Berthe se dedicó a su Qué mas cercano, a retratar una y mil veces a su hija, a su hermana, su jardin, su familia, su cocina, una tarde de verano o los viajes al campo. Esos elemento sencillos, que sin duda también le estaban vetados a los hombres, era donde ella podía jugar con su paleta cromática hasta aburrirse. Y si Monet se pasaba días mirando como los nenúfares cambiaban de color, que ahí de moderno hay poco, pues ella se pasaba el día mirando a su familia vivir y buscando Cómo hacer de cada momento efímero y fugaz, como un breve rayo de luz, un cuadro que pasara a la Historia.

 

 

Una vez resuelto el Qué una buena impresionsita se pasaría días, meses, años observando el Cómo. Eso era lo mas emocionante de ser moderna, que cada momento pudiera cambiar por completo la obra final: una escena en una barca pintada a medio día con el sol dando de pleno no iba a ser nunca la misma que la misma barca al atardecer, con una de las dos mujeres retratadas ignorando el retrato y un encuadre descentrado. El Cómo consitía en tener un perfecto conociemiento de la pintura como material en si y del óleo en particular. Morisot era capaz de esbozar escenas complejas con una paleta de colores limitada dotando a sus interiores de una calidez y una frescura únicas y al mismo tiempo era capaz de tener el nervio de pintar con rapidez el agua, las flores o el viento en un paisaje. En mi humilde opinion ella sabia llevarse cada cuadro a su terreno y dotarlo de un millón de detalles sin precisar ninguno.

Tenemos por tanto a una gran pintora, que conoce su oficio, que ha aprendido junto con sus colegas, que la consideraban una mas, que ya en 1892 tuvo una exposición monográfica en una galeria de Paris y que a día de hoy está en los grandes museos del mundo. Una de las Grandes, vamos a decir, sin embargo, comparada con cualquiera de sus contemporáneos ¿Cuantas exposiciones le han dedicado a ella y solo a ella? no se la cifra exacta, sé que el año aue viene el musee D’orsay va a dedicarle una exposición temporal en exclusiva y que es la primera que le didica este museo. En 2019!!! Juega a su favor que era impresionsita, lo cual te da derecho a una expo al año mínimo en cualquier pais del mundo. Menos si eres Van Gogh que entonces te da derecho a mil.

Si queréis saber más sobre Berthe Morisot os recomiendo un vuelo a Paris y pasaros un día entero en el D’orsay y en el mussee Marmottan que esta casi todo allí, menos lo que se llevaron los yanquis que también les flipa esto del impresionismo. Of course.